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Sei anders. Sei BURN-IN.
News
KLARTEXT. Alles im Rahmen?
Raus aus der Box! Zwischen Anpassung, Selbstoptimierung und Selbstbestimmung. Eine digitale Werkschau mit 51 Originalarbeiten von Petra Traxler-Pilgram und zwei Kunstanimationen.
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Galerie 2026

Über die Galerie | Impulsraum

Vom Sehen zur Erfahrung

BURN-IN versteht Galerie als Ort verdichteter Wahrnehmung. Hier begegnen wir Kunst als ästhetischer Erfahrung, als geistiger Bewegung und als Präsenz, die über den Moment hinausreicht.

Wir zeigen zeitgenössische Positionen mit Eigenständigkeit, Tiefe und Resonanz. So entsteht ein Impulsraum, in dem Kunst nicht nur sichtbar wird, sondern nachwirkt — im Blick, im Denken und in der Art, wie wir Gegenwart, Wandel und neue Perspektiven auf Zukunft wahrnehmen.

Was uns leitet

Unsere Mission

Kunst anders denken. Anders präsentieren.

Seit der Gründung von BURN-IN begleitet uns der Anspruch, Kunst nicht nur zu zeigen, sondern in neue Kontexte, Formate und Erfahrungsräume zu führen. Heute verbinden wir diesen Zugang mit Fragen von Transformation, Verantwortung, Resonanz und zeitgemäßer Sichtbarkeit.

Ästhetische Qualität
Wir zeigen zeitgenössische Kunst mit Präsenz, Tiefe und künstlerischer Eigenständigkeit — Werke, die über den ersten Eindruck hinausreichen.
Kunst mit Resonanz
Uns interessieren Positionen, die berühren, irritieren, inspirieren und neue Denk-, Wahrnehmungs- und Resonanzräume eröffnen.
Transformation sichtbar machen
Wir verstehen Kunst als Impulsraum für Entwicklung, Veränderung und neue Perspektiven auf Gegenwart und Zukunft.
Verantwortung mitdenken
Mit GreenART rücken wir künstlerische Positionen in den Fokus, die Verantwortung, Nachhaltigkeit und kulturellen Wandel auf eigenständige Weise verhandeln.
Kunst anders denken. Anders präsentieren.
Wir verbinden klassische Ausstellungserfahrung mit neuen Formaten, mobilen Räumen und digitalen Zugängen, die Kunst zeitgemäß sichtbar machen.
Beziehung und Entwicklung
Wir setzen auf kuratorische Klarheit, persönliche Begegnung und langfristige Entwicklung — mit Künstler:innen, Sammler:innen und Menschen, die Kunst neu für sich entdecken.
Was gewachsen ist

BURN-IN in Zahlen

Über ein Jahrzehnt künstlerischer Präsenz und Entwicklung

23
BURN-IN Künstler
1151
Kunstwerke im Depot
127
Ausstellungen
142
Ausgestellte Künstler
4948
Ausgestellte Kunstwerke
23
Länder
Raum für Raum

Unsere Räume in Bewegung

Wie sich BURN-IN zwischen White Cube, neuen Kontexten und digitalen Erweiterungen weiterentwickelt hat.

Sommer Exhibition 2025

2014 - 2020

Argentinierstraße 53, 1040 Wien

Die Argentinierstraße markierte den ersten dauerhaften Galerieraum von BURN-IN in Wien. Der White Cube wurde hier zum Ausgangspunkt einer Entwicklung, in der zeitgenössische Kunst mit Klarheit, Präzision und kuratorischem Anspruch präsentiert wurde.

  • 120 m² Ausstellungsfläche
  • White Cube Ästhetik im klassizistisch-sezessionisten Gebäudeensemble
  • Fokus auf emerging artists

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Im Reich der Weisschatten

2020 - 2025

Kaufhaus Gerngross, Mariahilfer Straße 42-48, 1070 Wien

Mit dem Standort im Gerngross öffnete BURN-IN einen neuen Kontext für zeitgenössische Kunst. An der Mariahilfer Straße entstand ein Raum, in dem Kunst bewusst den klassischen White Cube verließ und in einen urbanen, öffentlichen Resonanzraum trat.

Der Standort stand für neue Zugänge, für die Demokratisierung der Kunst und für eine erweiterte Sichtbarkeit zeitgenössischer Positionen — dort, wo der Rhythmus der Stadt, hohe Frequenz und alltägliche Begegnung neue Berührungspunkte mit Kunst ermöglichten.

  • Zentraler Standort an der Mariahilfer Straße
  • Zeitgenössische Kunst im urbanen, öffentlichen Kontext
  • Neue Sichtbarkeit jenseits des klassischen White Cube

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Summer-Exhibitions | 7 Künstler | 7 Länder | August

Special Location

Schloss Schönbrunn | Zuckerbäckerstöckl

Mit dem Zuckerbäckerstöckl, einem historischen Gebäude im Ensemble von Schloss Schönbrunn, öffnet BURN-IN einen besonderen Rahmen für Seminare, Workshops, Meetings und kulturelle Entwicklungsformate. Kein klassischer Galerieraum, sondern ein Ort, an dem Corporate Culture, Transformation und neue Perspektiven in einem außergewöhnlichen historischen Kontext Gestalt annehmen.

  • Raum für Seminare, Workshops und Meetings
  • Corporate Culture und Transformation im besonderen Rahmen
  • GreenART und Kunst-Branding im historischen Kontext
     

Seit 2021

Mobil & Digital

BURN-IN denkt Galerie nicht nur im physischen Raum, sondern auch im Digitalen weiter. So entstehen neue Zugänge zur Kunst, die Orientierung, Begegnung und Vernetzung über den Ort hinaus ermöglichen.

Mit Formaten wie Alberta’s Art Feature, Künstlerseiten, Ausstellungsstories und Einladungscalls erweitert sich die Galerie um eine zusätzliche Ebene der Vermittlung. Dabei geht es nicht um bloße Präsenz, sondern um ein kuratiertes Erzählen, das Information, Atmosphäre und Reichweite miteinander verbindet.

  • Kuratierte Vermittlung im digitalen Raum
  • Ausstellungsstories und visuelle Dokumentationen
  • Künstlerporträts mit Werk, Biografie und Kontext
  • Alberta’s Art Feature

Digitale Welt endecken

BURN-IN Ausstellungen